Лев Гурыч Синичкин

Экранизация старого русского водевиля Д. Ленского (предыдущая киноверсия «На подмостках сцены» К. Юдина, 1956). Старый актер мечтает о главной роли для своей юной талантливой дочери. Однако ей противостоит могущественная примадонна труппы с ужасным характером и большими связями. После ряда усилий героев и веселых недоразумений мечта старика сбывается, а стерва-премьерша посрамлена вместе со своим высоким покровителем. Работа Н. Мордюковой в роли премьерши Сурмиловой-одна из лучших ее комедийных работ…
«Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка»-один из самых известных и популярных русских водевилей: комедия Д. Т. Ленского в 5 действиях, авторизованный перевод французского водевиля М. Теолона и Ж. Баяра «Отец дебютантки». Опубликован в Санкт-Петербурге в 1840 году. Основой для авторизованного перевода стал французский 5-актный водевиль «Отец дебютантки» французских драматургов М. Теолона и Ж. Баяра. Сюжет по построению прост: старый актер Гаспар приводит на сцену свою дочь Анаис, талантливую юную девушку; но путь в актрисы усеян не только славой и аплодисментами-театральные закулисные интриги, борьба за главные роли, вмешательство крупных сановников за своих фаворитов и фавориток-вот та среда, которая окружает талантливых людей и с которой постоянно приходится бороться. Премьера французского водевиля прошла 28 октября 1837 в парижском театре Варьете; в том же году пьеса вышла отдельным изданием в Париже. В 1838 году водевиль был поставлен на сцене Французского театра в Берлине. В русском переводе водевиль был поставлен в Петербургской императорской труппе уже на следующий год-в 1839 году, но постановка успеха не имела и вскоре была убрана из репертуара. Большинство французских водевилей начала XIX века, появляясь в парижских театрах, сразу привлекали внимание деятелей русского театра, тогда лишь нарождавшегося и еще не имевшего своего наработанного драматургического багажа. Переводчики, большинство из которых владели французским языком не хуже, чем русским, обычно в русском переводе давали некоторую русификацию французским водевилям: наделяли персонажей русскими именами, поселяли их в русских землях, вставляли фрагментами сценки специфически русского быта, но в целом оставляя сюжетную фабулу французского оригинала. В таком виде пьесы входили в репертуары русских театров начала XIX века-в первую очередь, императорских (репертуар Петербургской императорской труппы, репертуар московского Большого театра, репертуар московского Малого театра). Переводя французский текст и сохраняя его сюжетную линию, Дмитрий Тимофеевич Ленский все более погружался в атмосферу русского театра и его закулисной жизни, которую он хорошо знал и как актер московской императорской труппы, и как автор множества водевилей (около 100)-оригинальных авторских и переводов-переделок. В результате многие сценки он изменил, придав им знакомые ему черты, наделил персонажей характерами известных русских современных театральных деятелей, вставил достаточно понятные намеки на конкретные русские пьесы и постановки и связанные с ними театральные истории и даже скандалы. А поскольку сам Ленский был человеком весьма остроумным, пьеса в его авторской переделке оказалась веселой пародией на артистическую среду русского театра начала XIX века. Юная героиня водевиля Лиза Синичкина дебютирует в драме, по теме и именам действующих лиц-Кора и Алонзо-напоминающей известную трагедию А. Коцебу «Испанцы в Перу, или Смерть Роллы», ставившуюся еще буквально совсем недавно, каких-то лет 18 назад (в 1821 году) московской императорской труппой. А драматург Борзиков первоначально звался Лошадка-явный намек на Ф. А. Кони, автора множества водевилей, шедших на сценах императорских театров, и в какой-то степени конкурента самого Ленского. В результате новое произведение Д. Т. Ленского стало не просто переводом водевиля известных французских драматургов, а приобрело самостоятельное звучание, став отдельным оригинальным драматургическим произведением. Действие русского водевиля разворачивается в провинциальном театре, но на самом деле все его положения указывают на закулисье императорских театров. У многих действующих лиц существовали вполне определенные прототипы, однако их характеры даны в специфически утрированном виде. Они легко угадывались зрителями-современниками, но со временем стали стерты для следующих поколений, что на самом деле и неважно-артистические натуры, пусть даже в утрированном виде, повторяются в своих типажах и все равно не утратили тех же пороков и характеристик.
Но хотя все авторские намеки легко читались современными зрителями, водевиль Ленского является не сатирой, а веселым парафразом русской театральной атмосферы начала XIX века. Водевиль внес свой вклад в крылатые слова, породив выражение «Из любви к искусству»-так говорил дамский волокита граф Зефиров, ухаживая за молоденькими актрисами. Выражение вышло за сценические рамки и прижилось в народной молве; обозначает: не ради корысти, а из эгоцентрической прихоти.