

По одноименному произведению А. Чехова. Как эти выходы
в степь хороши! В фильме «Степь» все начинается и продолжается в точнейшем
соответствии с книгой. Только уже не слова писателя будят наше воображение,
передают течение мыслей и впечатления девятилетнего Егорушки, а как бы
сама степь распахивает нам свои просторы, заставляет вдохнуть ее терпкий
воздух, зажить одной жизнью с ее людьми…А между тем бричка уже катится
по степи. Повстречалась ей и полусонно улыбнулась, слегка приподняв голову
с воза со снопами, пухлая, изморенная зноем девка. Отец Христофор, сидящий
в бричке вместе с дядей Егорушки Иваном Ивановичем Кузьмичовым, весь во
власти воспоминаний и поучений в духе некогда зазубренных им «философии
и риторики». А мимо брички бегут бурьян, холмы, каменные бабы. Парит коршун.
Машет крыльями мельница. А надо всем ощутимо нависает зной и тяжелая тоска.
Путники устраивают привал. Закусывают. Пока Иван Иванович и Христофор
дремлют, кучер Дениска предлагает Егорушке попрыгать наперегонки на одной
ноге. Потом Егорушка бродит один и слышит плач. Он идет как бы из-под
земли. Кажется, плачет трава, сама степь. Правда, Егорушка вскоре обнаружил,
что пела голенастая баба, которая, стоя за пригорком, что-то просеивала
в решете. Но впечатление, что голосила сама степь, осталось…Читатель может
проверить: постановщик ничего не пропустил, ни одной важной подробности
не оставил без внимания. Он верен каждой запятой Чехова и вместе с тем,
следуя слово в слово за автором, живет в свободной стихии его поэзии и
философии. Сразу же два образа возникают в фильме: степь и люди. Степь
втянула людей в свое пространство и как будто приняла на себя черты каждого
из них порознь и всех вместе. В своей заброшенности она выражает их общую
горемычную судьбу…
По свидетельству жены режиссера, С. Ф. Бондарчук, влюбленный в повесть
«Степь», в течение многих лет мечтал о ее постановке и не прекращал работу
над сценарием с начала 1960-х годов. Экранизация постоянно откладывалась
из-за занятости режиссера такими эпическими постановками, как «Война и
мир» и «Они сражались за Родину». Как и в повести, история поездки маленького
Егорушки из родительского дома в уездном городе N куда-то для поступления
в гимназию подана глазами главного героя-ребенка. Визуальный ряд картины
решен эпически. При работе над образом Егорушки режиссер обратился к воспоминаниям
о собственном детстве. Большого успеха в прокате фильм не имел. Мирон
Черненко в книге «Красная звезда, желтая звезда (Кинематографическая история
еврейства в России) 1919-1999 г.г.» ставит в вину создателям фильма «отталкивающий
образ еврея», который, по мнению автора, отдает антисемитизмом. Высоко
оценил фильм режиссер Сергей Юткевич: «Произошло нечто чудесное. Все,
что мы увидели на экране, удивительно чеховское, удивительно точное и
в то же время совершенно не иллюстративное следование Чехову строка за
строкой. Это пример того, что, оказывается, когда сегодняшний кинематограф
берется за такого рода сложные вещи и когда художника это волнует чрезвычайно
глубоко, можно сделать на экране произведение, совершенно равноценное
литературному произведению. Это редкий случай…то восхищает и удивляет».
Количество зрителей в СССР 3, 2 миллиона человек.